Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento
fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias
previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.
La fecha con la que se oficializó la invención de la fotografía fue 1839, sin embargo, ya desde años antes se habían conseguido realizar las primeras fotografías. La primera de ellas, de 1826, es atribuida a Joseph Niépce, que a la postre sería reconocido como el inventor de la fotografía. Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados en piedra litográfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.
La fecha con la que se oficializó la invención de la fotografía fue 1839, sin embargo, ya desde años antes se habían conseguido realizar las primeras fotografías. La primera de ellas, de 1826, es atribuida a Joseph Niépce, que a la postre sería reconocido como el inventor de la fotografía. Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados en piedra litográfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite. 
Fotografía: Paulo Zilverlight
- Tipos de fotografías -
Fotografía academicista
Fotografía antropológica
Fotografía artística
Fotografía de difuntos
Fotografía estereoscópica
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
Fotografía aérea y fotografía orbital
Fotografía subacuática
Fotografía de guerra
Fotografía de naturaleza
Fotografía de paisaje
Fotografía glamour
Fotografía publicitaria
Fotografía subacuática
Fotografía tradicional
Fotografía como arte
Fotomosaico
Heliografía
Identificación y documentación
Lomografía
Macrofotografía
Ortofotografía
Periodismo fotográfico
Pictorialismo
Realismo en fotografía
Fotografía documental
Retrato creativo
Retrato fotográfico
Retrato
La manipulación fotográfica es la aplicación de técnicas de edición de imágenes a fotografías con el fin de crear una ilusión o truco (en contraste con la mejora o mera corrección), a través de medios analógicos o digitales (Photoshop, Ilustrator y otros programas). Sus usos, el impacto cultural y los aspectos éticos lo ha hecho un tema de interés más allá de ser solo un proceso técnico.
Blanco y negro vs. Color
Por ejemplo, la fotografía en blanco y negro es más utilizada para retratar aquellos estados que integran la parte “oscura” de la naturaleza humana - entre ellos, dolor, depresión, sentimientos de pérdida, desesperanza y demás. También suele utilizarse este recurso cuando se busca crear un efecto antiguo - como ser, para reproducir el viejo glamour de las fotografías de finales de los ´30 y los ´40.
Blanco y negro vs. Color
Está claro que cada tipo de fotografía tiene algo especial; ahora bien
¿qué podemos lograr con cada una de ellas? ¿cuáles son sus principales diferencias?
Primeramente haremos referencia a los diferentes sentimientos que ambas opciones tienen la capacidad de transmitir.
Por ejemplo, la fotografía en blanco y negro es más utilizada para retratar aquellos estados que integran la parte “oscura” de la naturaleza humana - entre ellos, dolor, depresión, sentimientos de pérdida, desesperanza y demás. También suele utilizarse este recurso cuando se busca crear un efecto antiguo - como ser, para reproducir el viejo glamour de las fotografías de finales de los ´30 y los ´40.
Por otro lado, la fotografía a color plasma mejor los sentimientos apasionados que también forman parte de la naturaleza humana. Los colores brillantes son capaces de transmitir sensaciones de alegría y entusiasmo. Pero no todos generan la misma sensación - por ejemplo, el rojo es el color de la pasión por excelencia, mientras que amarillo suele relacionarse más con los motivos alegres y dichosos.
Fotografía: Líiaaist / Tokyo - Japón 2011
Conscientes de esto, algunos fotógrafos en ocasiones optan por mezclar dichos conceptos dentro de una misma toma, a fin de crear una escena paradójica - por ejemplo, al retratar una escena alegre en blanco y negro. Los más experimentados manejan hábilmente este tipo de recursos, logrando resultados que salen de lo común.
Por otro lado, las circunstancias también pueden marcar la conveniencia de un tipo de fotografía u otro. Normalmente la fotografía a color es más popular entre los eventos deportivos y la fotografía de paisajes - aunque obviamente, genios de la fotografía como Ansel Adams y Edward Watson no requirieron de color para crear verdaderas obras de arte con sus tomas de naturaleza. En cambio la fotografía en blanco y negro es más buscada para los retratos, pudiendo resaltar la belleza de las personas en forma clásica, casi a temporal.
& Tu... que estilo de Fotografía Usas??
.
.
1 comentario:
Siempre e querido una camara profesiónal, estoy seguro que cuando me la compre hare fotografias increibles. :D
Publicar un comentario